灵筠是菁水楼十二音家中，排行至少前三真正大家。

    她所擅长的六灵瑟，本来被称为六十弦瑟，是因为她站到了整个琴瑟之道最远的位置。

    六十弦瑟，才逐渐改名为六灵瑟。

    她的和鸣之音，本就技近乎道，又在李八巧精心为她制作的个人舞台上面。

    她的魅力便被无限放大。

    她的声音，也彻底成了可以捕获人心的靡靡之音。

    表演者透过一些技巧让观众沉浸下来，但往往只是不那么难的第一步。

    能够彻底抓住观众的心，让它们与自身的演绎节奏共鸣，才是表演的真正灵魂，也是最难的地方。

    对于演奏者的最大尊重，也是在观看中彻底忘记自我，完全被演奏者本身的情绪同化。

    最高雅的艺术形式往往不需要太高的门槛，尤其是视听这样人们感受最直接的两个感官。

    现在的灵筠无疑征服了所有的观众，让几千人仿佛为了音乐，心才会砰砰的跳动着。

    她一唱、一拨，仿佛都直接冲击在灵魂的最深处。

    一场成功的表演，很多时候会使观众完全沉浸其中，从而忽略掉时间的流逝。

    一曲毕。

    焉然，有尽时~

    就是《焉然调》的真意。

    一场幻梦还未入、便乍醒。

    《焉然调》作为开场的曲目，就像是开口的佳酿。

    它只会让所有的观众，内心难耐的痒~

    灵筠轻捏瑟弦，尾音落盘。

    她将视线从弦上移开，侬语轻声地说道：

    “各位客人~小女子灵筠。

    初见不识君，来时愿旧人~

    《焉然调》了，下一曲《凌花碎》。”

    然而大部分的客人，都还未从开场带来震撼中清醒过来，她说的这一句话是留给他们以后回忆的。

    所以灵筠不等众人回应，《凌花碎》便再次向着所有人扑面而来。

    比起《焉然调》的情绪为主，像是那少女倾诉心事的轻声细语。

    《凌花碎》的曲风，结构性更强，韵律本身节奏要大于暗含的情绪。

    而且其节奏明快，像是早开的花，鸟儿四处宣告着，这是属于生命的一次绽放。

    轻易、却暗含蓬勃的生命力量。

    一曲又一曲。

    接下来的《无终律》是全场最高潮的时候，让施娟儿想到了风星见证的无脚鸟，它们用生命不断筑坝的行为。

    激荡、昂扬、意气，若是不是其细腻的指法，完全不像是一名女子所奏。

    紧接的一曲《修花令》，曲调婉转、似是暧昧、似有情丝、欲说还休~

    呜呜咽咽~八两重，又似上不得秤。

    还有《明》《离宫愁》《卿为》三曲，从九天砸落而下，于这楼宇千人中挖开了心，又填上了一些特殊的痕迹。

    随后，灵筠微微歉身，再次化作七彩流光轻盈地离场。

    这盛景之演，并未结束。

    它也分上下各半场，现在是中场的休息恢复时间，毕竟在灵大家的能力下，所有的客人已经很难不拿出真心相待了。

    灵大家退场，客人却没能立马从这幻梦中醒来。

    六楼的各个音家舞家，似乎早就习惯了这种情况，默默地接上了这份空档，让寂静只维持了很短的时间。

    如此一来，这就让乍醒过来的客人，更加的恍惚。

    舞台的前后都没有变化，只有自己的心好像空了，那份轻柔的幻梦中，是谁闯进了我的心中？

    而她，怎么又走了？

    困惑、不真实、一些幻肢的痛感，似乎比记忆中的和鸣之声，更加的清晰而深刻。

    这是一种恐怖的魅力，它让很多客人都会得上患得患失、情难自抑的毛病。

    十二音家，虽然不是人人都能做到这个地步，却也都是近似程度的‘祸国殃民’。

    这也使得她们，不得不深入浅出，一般不敢离开这偌大的菁水楼，不是不能，而是不愿。她们心甘情愿的当起了‘笼中鸟’。

    也因为这份相对的不自由，与自身的强大天赋。

    让她们得到了超凡的地位，还有其他方面高得多的自由，包括李八巧照顾女儿似的呵护与关爱。

    与这些相比，菁水楼已经不小，五名城好像又没那么大了。

    比起她们超凡的天赋，她们的心思显得单纯又干净。

    ......

    她编织的梦，让人不愿醒来。

    即便是灵筠离场很久后，席中依然有人自行的一唱一和，自愿将自身困在在那无边的心乡里面。